这座住宅建筑于1904年至1906年改建，展示了安东尼·高迪在巴塞罗那市中心最独特的外墙之一。起伏的石质外墙结合了蓝绿色调的釉面陶瓷砖和具有有机形状的锻铁阳台。该建筑通过曲线、自然图案以及体现这一时期欧洲建筑特色的装饰元素，展现了高迪对新艺术运动的诠释。.

这些巴黎地铁入口由埃克托·吉马尔于1900年至1912年间设计，是欧洲建筑中新艺术运动最具代表性的例子之一。铁艺结构展现了有机的曲线和植物图案，这正是该运动在这段时期的特征。吉马尔设计了多种样式，从简单的栏杆到带有绿色玻璃板的带顶亭子。许多原有的入口在几十年间被拆除，但全城各站仍有约90处保留至今。现存的这些入口现已被列为历史古迹，并继续塑造着法国首都的街景。.

这座音乐厅由柳伊斯·多梅内克·伊·蒙塔内尔于1908年建造，通过其彩色马赛克和彩色玻璃窗展现了巴塞罗那新艺术运动建筑的特征。加泰罗尼亚音乐宫作为演出场地已有一个多世纪的历史，将结构创新与装饰艺术相结合。其立面和内部空间装饰有花卉图案、有机形态和精细的工艺，这些正是1890年至1910年间欧洲新艺术运动的典型特点。这座建筑至今仍作为主要音乐厅使用，展示了新艺术运动原则在公共文化空间中的实际应用。.

奥尔塔博物馆位于比利时建筑师维克多·奥尔塔的故居兼工作室，他是欧洲新艺术运动的主要人物之一。这座1898年建成的布鲁塞尔住宅展现了奥尔塔特有的曲线、花卉图案，以及将铁和玻璃融入空间设计的手法。室内保留了原有的装饰和家具，体现了奥尔塔的整体艺术理念，即建筑、家具设计和装饰构成一个统一体。.

这座位于布达佩斯市中心的宫殿建于1906年，代表了新艺术运动的建筑风格，这种风格塑造了当时的欧洲城市。立面展示了1890年至1910年间流行的曲线和花卉装饰。马赛克、铁艺和彩色玻璃窗完善了装饰方案。该建筑最初用于商业和住宅，如今仍是匈牙利首都最重要的新艺术运动建筑之一。.

这座住宅建筑由奥托·瓦格纳于1899年设计，展示了陶瓷砖作为维也纳新艺术运动特征的运用。立面采用粉红色和绿色调的马约利卡瓷砖，形成花卉图案。瓦格纳将现代建筑技术与装饰设计相结合，创造了这一时期最具代表性的住宅建筑之一。陶瓷装饰覆盖了建筑正面，展示了二十世纪之交欧洲建筑中功能与装饰艺术之间的创新联系。.

这家酒店将1889年引入布拉格建筑的新艺术运动元素与古典柱式和对称形式相结合。立面上展示了新艺术运动特有的装饰性金属工艺和花卉图案，而结构布局保持了古典比例。这座建筑记录了19世纪末中欧建筑中历史主义与现代主义倾向之间的过渡，为这个欧洲新艺术运动建筑收藏增添了一个早期范例，展示了在那个运动开始重塑整个大陆城市景观的时期，布拉格如何将传统与新兴的设计方法融合在一起。.

这座建筑建于1905年至1912年间，位于共和国广场，用作音乐厅和市政活动的典礼中心。外立面装饰着卡雷尔·什皮拉尔创作的大型马赛克，内部房间有阿尔丰斯·穆夏的壁画、拉迪斯拉夫·沙隆的金属工艺，以及许多新艺术运动时期捷克艺术家的装饰细节。斯梅塔纳音乐厅可容纳1200多名观众，定期举办古典音乐会。这座建筑记录了20世纪初布拉格的艺术发展。.

这家温泉浴场于1918年开业，展示了新艺术运动原则如何塑造了欧洲各地的功能性公共建筑。玻璃屋顶下设有十个不同水温的泳池，自然光洒满室内。马赛克、瓷砖和铁艺细节展现了曲线的线条和自然图案，这是该运动的特点，影响了1890年至1910年的欧洲建筑。盖勒特浴场是布达佩斯对这一建筑风格的重要贡献之一，这一风格改变了整个大陆的火车站、博物馆和公共设施。.

这座会堂建于1906年，由威廉·施蒂亚斯尼设计，融合了摩尔式建筑和新艺术运动元素。外观展示了东方风格的拱门和几何图案，内部的彩色玻璃窗使光线变得多彩。凭借其独特的穹顶和装饰性雕刻，禧年会堂体现了1900年前后宗教建筑与设计原则的融合，当时布拉格建造了许多以自然为灵感的图案和手工艺细节的建筑。.

船舶公司大楼建于1916年，曾是六家航运公司的总部，在石头、玻璃和锻铁上展示了海洋主题的图案。建筑正面将新艺术运动典型的曲线线条与海洋细节相结合，包括海马、波浪和船首造型。作为阿姆斯特丹学派风格中最早完全实现的建筑之一，这座建筑记录了从新艺术运动到阿姆斯特丹学派的过渡，并为这个欧洲新艺术运动建筑收藏增添了一个该运动后期的重要荷兰范例。.

这座博物馆于1896年开放，展出代表欧洲装饰艺术遗产的陶瓷、纺织品和家具收藏。建筑本身体现了新艺术运动，其特征性的绿色瓷砖圆顶耸立在展厅之上。立面的曲线和自然灵感的装饰元素使这座博物馆成为该时期建筑的重要典范。常设收藏记录了1890年至1910年间欧洲工匠的创作成果，提供了对那个时代装饰艺术的深入了解。.

这座展览馆于1898年建成，是奥地利分离派运动的中心，该运动旨在脱离既定的学院派艺术形式。分离派展览馆的白色立面与屋顶上由月桂叶组成的镀金穹顶形成对比。馆内展出了在19世纪末和20世纪初寻求新表现形式的艺术家的作品。空间的功能性设计使得现代和当代艺术的轮换展览得以进行。.

这座住宅建于1900年，融合了哥特式和荷兰建筑元素，并饰有加泰罗尼亚陶瓷装饰，是巴塞罗那新艺术运动建筑的重要代表。阿马特耶之家清晰地展示了这一运动的特征，包括有机形态和立面精致的装饰。建筑师何塞普·普伊赫·卡达法尔克创造了一种独特的新艺术运动诠释，将传统区域图案与1890年至1910年间的设计原则融为一体。.

这座位于兰斯的别墅，其外观和室内空间中通过几何图案和花卉图案展现了新艺术运动的典型特征。德莫瓦泽尔别墅于1908年为科克家族设计，将香槟地区的典型建筑风格与当时的装饰元素相结合。这座建筑记录了1890年至1910年间新艺术运动在法国外省城市的传播，期间赞助人和建筑师将曲线与自然主题融入住宅建筑。.

这座火车站于1891年建成，结合了丹麦的建筑传统和法国的影响，是斯堪的纳维亚早期新艺术运动的例子。立面展示了新艺术运动特有的装饰性铁艺和曲线。赫尔辛格火车站作为交通枢纽，同时保留了1890年代的历史元素，那时新艺术运动正在欧洲传播。.

这座建于1902年的联排别墅通过装饰玻璃面板和锻铁工艺展现了布鲁塞尔的新艺术运动设计。建筑师朱尔·布兰福为实业家爱德华·阿农设计了这座住宅，在立面和内部空间中融入了有机形态和植物图案。画家拉斐尔·埃瓦尔德创作的彩色玻璃窗以自然为主题的图像为特色。如今，该物业用作当代摄影的展览场所，同时保留了其原有的装饰元素，作为欧洲新艺术运动建筑收藏的一部分。.

这座建于1908年的市场大厅是欧洲新艺术运动建筑群的一部分，该运动在1890年至1910年间塑造了建筑和实用艺术。该建筑将拱形屋顶与钢结构相结合，展现了那个时代功能性与装饰性元素的典型融合。如今它仍作为食品市场使用，体现了新艺术运动原则在商业建筑中的实际应用。钢结构使内部空间得以扩大，而拱形形式反映了那个时代的典型设计特征。.

巴黎装饰艺术博物馆收藏了跨越数个世纪的装饰艺术和应用艺术作品。馆内展示了家具、纺织品和陶瓷，记录了欧洲工艺和室内设计的发展历程。展出的作品展示了1890年至1910年间塑造欧洲家庭、公共建筑和商业空间的装饰趋势。藏品中包括新艺术运动的杰出范例。.

这座位于格拉西亚大道的建筑于1905年翻新，其立面展示了带有花卉图案和雕刻细节的新艺术运动风格。卡萨·利奥·莫雷拉是欧洲各地重要的新艺术运动建筑群的一部分，通过石雕和马赛克展现了这一运动的特点。翻新工程由加泰罗尼亚新艺术运动的主要建筑师之一路易斯·多梅内克·蒙塔内尔完成。.

滕瓦伦豪斯百货商店建于1906年，由扬·威廉·博斯博姆设计，通过几何装饰和大面积玻璃表面展示了荷兰对新艺术运动的诠释。其立面将现代零售建筑的实际需求与1890年至1910年间欧洲新艺术建筑的典型装饰元素相结合。这座建筑记录了这种建筑风格在海牙商业建筑中的应用，与火车站、博物馆和别墅一起，丰富了欧洲新艺术建筑的收藏。.

这座医院建筑群建于1902年至1930年间，由路易斯·多梅内克·蒙塔内尔设计，是加泰罗尼亚现代主义的典型代表。整个设施由多个 pavilions 组成，通过地下通道相连，并被花园环绕。建筑上装饰有彩色瓷砖、彩色玻璃窗和精细的石雕。圣保罗现代主义建筑群作为医院一直使用到2009年，并被列为联合国教科文组织世界遗产，确认了它在欧洲新艺术运动建筑中的地位。.

这座建于1901年的住宅展现了维也纳分离派在马蒂尔登赫厄艺术家 Colony 中的设计风格。建筑师约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里希以几何装饰和简洁线条设计了这栋建筑。立面结合了功能性结构与装饰性细节。这栋房子位于奥尔布里希作为一个整体规划的艺术家 Colony 内，该 Colony 包含多座建筑，风格属于欧洲建筑和装饰艺术改革运动。.

巴伦西亚银行展现了20世纪初西班牙新艺术运动建筑特征。这座银行建筑于1903年竣工，将大理石柱、青铜金属工艺和花卉装饰融入其外观和内部空间。设计遵循了这一艺术运动典型的有机线条和自然主题。作为巴伦西亚的一座商业建筑，它代表了记录新艺术运动对西班牙商业建筑影响的建筑实例之一，将该时期的装饰原则与功能需求相结合。.

这条步行路线穿过北部地区，展示了绘有比利时漫画人物的大型壁画，这些壁画绘制在历史建筑的外墙上。路线将新艺术运动建筑与比利时深厚的漫画传统相连，经过的街道上，埃尔热、莫里斯等艺术家的作品点缀着城市景观。这些壁画自1990年代起作为市中心振兴项目的一部分创作，包括丁丁、幸运的路克和蓝精灵等角色。这条路线涵盖超过50幅壁画，全程约6公里，步行2至3小时即可完成。.

这座建于1902年的别墅是匈牙利新艺术运动的典范，拥有几何图案、花卉装饰和彩色陶瓷砖。该建筑代表了凯奇凯梅特重要的新艺术运动建筑，这座城市以1890年至1910年间建造的结构而闻名。立面展示了那个时期特有的曲线和自然图案，而其装饰元素反映了匈牙利工艺传统。克勒希别墅展示了中欧建筑师在新艺术运动期间如何将有机形式与当地设计实践相结合，这场运动影响了整个大陆的火车站、公共浴室、博物馆和住宅建筑。.

这座建于1905年的住宅楼体现了欧洲新艺术运动建筑和装饰艺术的特征，这场运动在1890年至1910年间席卷欧洲大陆。卡萨·加林贝蒂的正面结合了花卉陶瓷装饰、锻铁阳台和墙面壁画。华丽的外观展示了这一运动典型的自然主题和装饰元素，这一时期影响了米兰和其他欧洲城市的众多建筑。.

这座位于南锡的博物馆展示了南锡学派的作品，该学派是一个活跃于1890年至1914年间的法国工艺美术家与设计师团体。馆藏包括埃米尔·加莱和路易·马若雷勒的家具、玻璃器皿、陶瓷和珠宝。展览室设在一座20世纪初的别墅内，花园里种植着新艺术运动中使用的植物。博物馆记录了该运动如何将当地工艺传统与现代工业技术相结合，并将洛林地区的植物图案融入其作品中。.

这座建于1913年的大厅展示了钢筋混凝土在20世纪初纪念性建筑中的应用。穹顶跨度达65米，在完工时是世界上同类建筑中最大的之一。该结构使用肋拱来分散重量，展示了欧洲新艺术运动建筑的工程进步。该建筑用作展览厅，可容纳约7000人。这座大厅代表了从传统建筑方法向现代建筑方法的转变。.

圭尔馆是一个建筑群，包括马厩、骑术厅和门房，由安东尼·高迪于1884年至1887年间为实业家欧塞维·圭尔设计。作为高迪的早期作品，这些建筑已经通过抛物线拱门、彩色陶瓷砖和锻铁装饰展现了加泰罗尼亚现代主义的特征。入口处有一扇可移动的锻铁龙门，让人联想到神话中的赫斯珀里得斯花园。这些建筑最初服务于佩德拉尔贝斯的圭尔家族庄园，体现了这一时期欧洲新艺术运动中功能性与自然装饰主题的创新结合。.

这座博物馆保存着一间1900年的原始药房，拥有雕刻的木制装饰和那个时代的完整室内陈设。该展品展示了新艺术运动原则如何应用于功能性商业空间，展示了有机图案和手工艺细节如何融入日常药房运营。该收藏属于欧洲建筑和装饰艺术收藏的一部分，记录了该风格在1890年至1910年间的影响。.

这座博物馆保存了20世纪初匈牙利领先的玻璃艺术家之一罗特·米克沙的收藏。展览在他曾经生活和工作过的房子里展示了他的玻璃艺术品、工具和个人物品。房间让人们深入了解新艺术风格的彩色玻璃技法，并记录了罗特在布达佩斯及更远地区对装饰艺术的贡献。.

这座博物馆在一座1904年开放的花岗岩建筑中展示芬兰艺术，建筑结合了新艺术运动元素和北欧装饰图案。藏品包括芬兰艺术家的作品，让人了解从19世纪至今芬兰艺术界的发展。建筑本身融合了传统的芬兰建材和新艺术运动的装饰风格，这种风格在该时期塑造了欧洲的建筑和实用艺术。.