这座位于曼哈顿中城的建筑高约380米，于1931年完工，以纪念性形式体现了装饰艺术运动的核心原则。帝国大厦通过石灰岩和花岗岩外立面展现出该风格特有的垂直线条和退台设计。大堂内陈列着来自多个国家的大理石、抛光金属表面以及几何图案。作为1920年代末商业建筑的高峰，这座摩天大楼展示了功能性设计与装饰性装饰的结合，并与克莱斯勒大厦并列为纽约装饰艺术摩天大楼建筑最重要的范例之一。.

这座建于1930年的办公楼将热带建筑元素与装饰艺术风格相结合，展示了1920年代和1930年代设计特有的几何形式和装饰原则。巴卡迪大厦在外墙处理上使用了赤陶砖和青铜配件，体现了装饰艺术对金属质感材料的偏爱。其建筑遵循了这种风格典型的垂直线条和对称图案，加入了世界各城市中重要的装饰艺术建筑之列。.

这座建于1930年代的火车站以其半圆形立面和高大的竖向窗户展现了装饰艺术风格的几何清晰度和纪念性。辛辛那提联合车站建于美国铁路旅行的黄金时代，将功能性建筑与那个时代的装饰元素相结合。对称的设计和阶梯式造型体现了本指南所记载的1920至30年代的建筑原则。.

这座高319米的塔楼于1930年曼哈顿摩天大楼竞争激烈时期完工，通过其阶梯式不锈钢塔冠（带有三角形窗户和金属拱门）展现了装饰艺术设计的特征。外立面有鹰头雕塑和几何不锈钢装饰，入口大厅有非洲大理石和绘制的天花板壁画。克莱斯勒大厦最初用作克莱斯勒公司的总部，至今仍是纽约最知名的装饰艺术建筑之一，体现了这一时期的雄心和设计理念。.

东京宫坐落在一座为1937年巴黎国际博览会而建的建筑内，展示20世纪法国艺术。其建筑将古典对称与装饰艺术元素相结合，包括几何浮雕和朴素的外立面。克制的设计以柱廊和俯瞰塞纳河的露台为特色，使这座博物馆成为法国两次世界大战期间公共建筑的代表性范例。.

这座建于1930年代的吸尘器工厂旧址，通过其绿色和奶油色的外墙以及几何图案，展现了典型的装饰艺术风格元素。胡佛大厦通过垂直线条、对称形式和装饰细节，体现了这种建筑风格在工业建筑中的应用，这些特征都是该时期装饰艺术建筑的典型。如今，这座建筑成为20世纪20至30年代工业建筑如何将装饰艺术的几何图案和金属色调融入功能性结构的范例。.

这座建于1930年的办公楼通过其几何图案和立面上海洋主题的装饰，展现了装饰艺术风格的典型特征。海洋大楼体现了1920年代后期的建筑理念，采用垂直线条、阶梯形式和金属点缀。外部装饰融入了海洋主题，反映了温哥华与太平洋的联系。对称的布局和装饰元素展示了这一时代的设计原则，是北美装饰艺术建筑的重要实例。.

昂潘别墅是位于布鲁塞尔郊区沃尔韦-圣彼得的一座建于1934年的住宅，它通过建筑纪律和材料精度体现了这本装饰艺术指南。建筑师米歇尔·波拉克为实业家路易·昂潘设计了这座建筑，作为带有展览空间的私人住宅。立面将白色大理石与门、窗和阳台上的几何青铜元素相结合。这座四层建筑遵循对称比例，设有中央庭院和大理石螺旋楼梯。如今，这座别墅作为博物馆运营，举办关于二十世纪早期艺术和建筑的轮换展览。.

这座建于1939年的报业大楼是两次世界大战之间装饰艺术建筑的典范，其黑色玻璃立面和镀铬窗户极具特色。几何线条和反光表面体现了那个时代的技术进步，而玻璃和镀铬等工业材料的使用则展现了1930年代末报业建筑的现代性。.

华盛顿特区的华纳剧院建于1924年，其大理石外墙带有两次世界大战之间时期装饰艺术建筑的典型几何装饰。该剧院用于举办音乐会、舞台表演和舞蹈演出。内部空间有1920年代风格的垂直线条和金属装饰。该建筑位于华盛顿市中心，被视为美国首都装饰艺术设计的重要典范之一。.

这座约120米高的摩天大楼于1936年竣工，是拉丁美洲第一座配备空调的高层建筑。卡瓦纳大厦是布宜诺斯艾利斯装饰艺术建筑的典范，展现了定义1930年代风格的垂直线条和阶梯式造型。建造时采用了当时先进的建筑技术和材料，建筑呈现出装饰艺术设计典型的几何图案和对称性。.

这座保险公司总部建于1940年完成，其几何构图融合了印度和欧洲的设计元素。外立面通过垂直线条、对称布局和融合了当地图案的装饰细节，展现出装饰艺术风格的特征。新印度保险公司大楼是殖民后期孟买国际建筑运动如何适应本地传统的一个例证，也记录了该市现代商业建筑的发展。.

这个建于1930年代的住宅区是新加坡第一个规划住宅开发项目，通过曲线、水平窗带和对称立面展现了装饰艺术建筑风格。低层建筑具有典型的圆角、通风用天井，以及将热带需求与当时几何风格相结合的装饰细节。中峇鲁住宅区记录了东南亚战前的城市规划理念，是该地区公共住房的早期范例。.

斯托克莱宫展示了二十世纪初装饰艺术建筑的几何原理和装饰元素。这座建于1911年的建筑将建筑、室内设计和维也纳工坊的艺术作品整合为一个统一的概念。立面呈现出标志性的垂直线条和对称性，而室内空间则采用金属装饰和图案装饰。该宫殿代表了在这一建筑时期，不同设计学科如何在单一结构中融合的重要范例。.

这座建于1896年的博物馆建筑是1920年代和1930年代成为装饰艺术建筑核心的设计元素的早期范例。匈牙利若尔瑙伊工厂的绿色圆顶和几何图案瓷砖展示了后来建筑师采用的装饰手法。该建筑记录了历史建筑风格与定义装饰艺术风格的简化形式之间的过渡。若尔瑙伊陶瓷展示了后来影响世界各地装饰艺术建筑的工艺技术。.

这座建于1905年至1912年间的建筑，将捷克新艺术运动的装饰与早期装饰艺术风格的元素相结合，标志着两种风格之间的过渡。市民会馆的立面上有几何图案和装饰性金属制品，还有几个大厅，内有阿尔丰斯·穆夏创作的壁画和彩色玻璃窗。斯美塔那音乐厅可容纳约1200名观众，用作音乐会场地。内部空间通过对称布局、垂直线条和风格化的花卉图案，展现了装饰艺术建筑的典型特征，将捷克民族主题与1910年代的国际设计原则融为一体。.

威尔顿剧院建于1931年，作为一个更大建筑群的一部分，其立面设计展示了典型的装饰艺术风格特征。蓝绿陶土外墙带有垂直线条和几何图案，是洛杉矶这一建筑风格的显著例子之一。这座剧院记录了大萧条时期传统装饰元素与对称形式如何塑造城市景观的建筑发展。.

这座博物馆建于1933年，原为朝香宫亲王的宅邸，其室内设计呈现出受法国影响的装饰艺术风格。建筑将几何图案与装饰性玻璃工艺相结合，并保留了1930年代的原始家具。作为东京装饰艺术建筑的重要实例，这座前宅邸展示了两次世界大战期间该风格传播到日本的情况，结合了西方设计原则与日本施工方法。.

这座建于1928年的电影院，通过其弧形外观和几何图案，展现了1920年代末装饰艺术建筑的典型特征。建筑时期的金属工艺体现了那个时代的工匠技艺。宇宙电影院是柏林装饰艺术建筑的重要代表之一，通过对称和装饰元素展示了这一设计运动的原则。.

迈阿密设计保护联盟成立于1976年，旨在保护迈阿密海滩的艺术装饰风格建筑。该组织在历史街区举办步行游览，并记录20世纪20年代和30年代建筑的历史。教育项目向游客介绍艺术装饰风格建筑的特征，包括几何图案、柔和色彩和航海主题。该联盟还运营着一个游客中心，提供关于该地区800多座历史建筑的信息。.

这座13层的建筑于1930年完工，是东部哥伦比亚服装公司的总部，也是洛杉矶最知名的装饰艺术建筑之一。建筑师克劳德·比尔曼设计了外墙，采用绿松石色的赤陶板、金色的几何装饰和垂直强调，体现了那个时期的典型风格。四面的钟楼矗立在建筑顶部，使它在市中心的许多地方都能看到。入口大厅保留了建筑建造时的原装电梯门、大理石表面和装饰性金属工艺。经过全面翻新后，这座建筑自2006年起作为住宅楼使用，约有150套公寓，展现了历史商业建筑向现代用途的转变。东部哥伦比亚大厦代表了1920年代末至1930年代初美国城市中心装饰艺术的商业应用。.

这家百货公司建于1928年至1929年间，将汽车导向的零售概念引入美国建筑，结合了装饰艺术风格元素与汽车时代的功能需求。建筑设有一座高241英尺（73米）的铜皮塔楼，成为驾驶者的地标。外立面展示了特征性的垂直线条和几何陶土装饰。内部壁画和浮雕记录了加利福尼亚的历史。该建筑是最早为顾客提供后方停车场的百货公司之一。布洛克·威尔希尔在1930年代影响了美国郊区零售业的发展。.

洛克菲勒中心建于1930年至1939年间，是20世纪最具代表性的装饰艺术建筑群之一。该综合体位于曼哈顿中城，占地约8.9公顷，共有19栋建筑，将商业功能与公共广场和艺术作品融为一体。建筑外立面呈现出几何图案、垂直线条和对称形式，体现了那个时代的建筑特色。中心建筑是康卡斯特大厦，高约259米，其阶梯式塔楼定义了城市的天际线。保罗·曼希普创作了镀金的普罗米修斯雕像，而迭戈·里维拉、何塞·玛丽亚·塞尔特和弗兰克·布兰格温则负责室内壁画。洛克菲勒中心展示了在大萧条时期，装饰艺术原则如何应用于城市发展。.

这座建筑是尼亚加拉莫霍克电力公司的总部，于1932年由建筑师布莱和莱曼设计完成，展现了装饰艺术运动的典型特征。这座位于纽约州锡拉丘兹的九层建筑，采用对称的立面，饰有抛光黑色花岗岩和不锈钢。中央高塔从屋顶结构中升起。外墙结合了垂直线条和几何图案。这座建筑记录了20世纪30年代初装饰艺术风格在美国东北部商业建筑中的应用，并曾作为一家大型公用事业公司的地区总部。.

这座摩天大楼是中西部最重要的装饰艺术建筑之一，展现了1927年至1929年间塑造嘉定大厦的风格的典型特征。这座位于金融区的36层建筑，其外立面采用了橙色砖块和赤陶装饰的独特配色。内部，三层高的门厅向上延伸，手绘拱形天花板、马赛克和大理石元素诠释了美洲原住民和阿兹特克主题。建筑师沃特·C·罗兰为联合信托公司设计了这座建筑，将几何图案与功能性办公建筑相结合。垂直的线条和对称的立面元素记录了装饰艺术风格在美国城市全盛时期的风貌。.

这座位于芝加哥卢普区的摩天大楼于1930年竣工，高605英尺（184米）。该建筑自开业以来一直是商品交易中心，并展现出典型的装饰艺术风格特征，包括退台、垂直线条和金字塔形顶部。外墙由灰色印第安纳石灰岩构成，设计对称。罗马女神刻瑞斯的雕像矗立在大楼顶端。芝加哥期货交易所大楼位于拉萨尔街峡谷的南端，见证了这种建筑风格在20世纪30年代美国商业区对商业高层建筑的重要性。.

这座文化综合体建于1904年至1934年间，展现了多种建筑风格，其内部空间包括装饰艺术风格。建筑内设有墨西哥主要的歌剧院、国家建筑博物馆和美术博物馆。内部设计具有装饰艺术特有的几何图案和装饰元素，而外部立面则融合了布杂艺术和新艺术运动风格。这座宫殿是墨西哥城功能建筑与艺术设计相结合的核心典范。.

这座战争纪念馆于1934年在海德公园南端建成，纪念在第一次世界大战中作战的澳大利亚和新西兰军团士兵。建筑师布鲁斯·德利特设计了这座建筑，具有装饰艺术时代特有的几何形式和对称外观，中央楼梯通向一座纪念喷泉，大型内部大厅陈列着雷纳·霍夫的雕塑《牺牲》，描绘了一名躺在盾牌上的阵亡士兵。外墙饰有象征军事服役和牺牲的程式化浮雕。该纪念馆经过大规模翻修后自2018年起向公众开放，展示了澳大利亚在公共建筑中对装饰艺术建筑的贡献。.

这座莫斯科地铁站建于1935年至1938年间，由阿列克谢·杜什金设计，代表了苏联对装饰艺术（Art Deco）的诠释。站台大厅位于地下65英尺（20米）深处，特色是覆盖不锈钢的钢柱支撑着椭圆形穹顶。亚历山大·戴涅卡创作的34幅天花板马赛克描绘了日常生活和苏联航空的场景。该站将功能性建筑与装饰元素相结合，展示了装饰艺术的几何形式和金属表面如何融入1930年代后期的苏联建筑。照明装置被整合到建筑结构中，在站台上形成有节奏的序列。该站在1938年纽约世界博览会上获得了大奖。.

这座办公塔楼位于悉尼商业区，建于20世纪30年代，展现了典型的装饰艺术风格元素。其立面结合了垂直线条、几何装饰和装饰性金属工艺。AWA塔楼记录了装饰艺术风格在澳大利亚商业建筑中的传播，并作为该风格在两次世界大战之间塑造了公共和私人建筑的太平洋地区实例，补充了世界各地的收藏。.

这个住宅综合体建于1936年，展示了伦敦装饰艺术建筑的典型特征。弗洛林苑拥有红砖弯曲外墙和水平石带，这是英国对该风格的独特诠释。这座八层建筑设有突出的圆形阳台和对称的入口大厅。建筑将功能性住宅单元与装饰性几何元素相结合，展示了装饰艺术原则在1930年代后期英国住宅开发中的应用。.

这座建筑雄踞于蒙得维的亚市中心的独立广场。萨沃宫于1928年竣工，直到1930年代初一直是南美洲最高的建筑。意大利建筑师马里奥·帕兰蒂设计了这座高100米的塔楼，其特有的圆顶和阶梯造型是装饰艺术建筑的典型特征。外立面饰有装饰细节、几何图案和垂直线条，使其属于国际风格。这座建筑最初计划作为住宅、商店和办公室的混合用途。如今，萨沃宫内设有各种办公室，是乌拉圭首都的地标。.

这座公寓楼矗立在开普敦市中心，展示了20世纪30年代末期装饰艺术原则在南非住宅建筑中的应用。穆图尔高地展现了该运动特有的垂直线条和几何图案，并适应了开普地区的气候条件和城市需求。这座建筑是那个时代国际设计趋势影响非洲城市建筑风貌的一个例子，代表了装饰艺术风格在住宅和商业建筑中走向世界的重要贡献。.

派拉蒙剧院是1931年在奥克兰市中心建造的音乐厅。建筑具有典型的装饰艺术风格，在电报大道一侧的立面上有一座40英尺（约12米）高的塔。主观众厅在带有几何图案和间接照明的拱形天花板下可容纳3040名观众。蒂莫西·普弗吕格设计了这座剧院，采用了垂直线条、阶梯形式和装饰性金属制品，这些都是当时商业装饰艺术建筑的典型特征。内部将马赛克、玻璃制品和壁画与用于演出和观众的功能空间相结合。自开业以来，剧院一直是音乐会、电影和文化节目的举办场所。.

费希尔大厦是底特律的一座摩天大楼，于1928年完工，是汽车城装饰艺术建筑最重要的典范之一。由阿尔伯特·卡恩设计，大楼高134米，最初计划作为更大建筑群的一部分，但未能实现。外墙采用金色陶瓦饰面，配以几何装饰和垂直线条。内部大堂饰有精美的大理石和镶嵌工艺，以及装饰性天花板绘画。该建筑在新中心区用作商业和办公中心，并设有一座剧院。这座建筑记录了底特律在1920年代末的经济繁荣。.

这座位于蒂比达博山上的大教堂展示了巴塞罗那宗教建筑中对装饰艺术元素的运用。圣心赎罪殿坐落在海拔512米的山顶，建于1902年至1961年间。该建筑融合了新罗马式和新哥特式的元素，并带有装饰艺术时期的装饰细节。最上方的平台立有一尊俯瞰城市的基督雕像。地下室饰有几何马赛克，而上层教堂则体现了20世纪初期典型的垂直线条和对称形式。.

潘太及斯剧院展示了好莱坞的商业装饰风艺术建筑。建筑师B·马库斯·普里特卡于1930年设计了这座建筑，其立面独特，融合了几何图案和垂直线条。剧院呈现出该风格在1920年代末和1930年代初特有的装饰金属元素和对称形式。观众厅内设有阶梯式细节和装饰表面。潘太及斯剧院自开幕以来一直作为演出场所，记录了两次世界大战之间时期洛杉矶公共娱乐建筑对装饰风艺术风格的应用。.

卡姆登的卡雷拉斯香烟厂展示了装饰艺术建筑中罕见的埃及复兴风格。该建筑于1928年竣工，将典型的装饰艺术特征与古埃及图案相结合，正面有程式化的纸莎草柱，入口处有黑猫雕像。这家工厂一直生产香烟直到20世纪60年代，后来用作办公空间。该建筑设计反映了1922年图坦卡蒙墓发现后，当时人们对埃及艺术的着迷。这座建筑记录了装饰艺术时期建筑师在商业建筑中融入的主题变化。.

这座位于马德里格兰维亚大道上的报业总部由佩德罗·穆古鲁萨于1924年至1929年间设计，是日报出版商协会的主要办公场所。这座十九层的建筑在阶梯式造型和垂直线条中展现出装饰艺术风格元素，并与传统的西班牙建筑细节相结合。立面将几何装饰与表现新闻活动的浮雕融为一体。竣工时，这座塔楼是马德里最高的建筑之一，标志着格兰维亚大道发展为现代化商业区。在西班牙新闻业显著扩张的时期，这座建筑曾是新闻活动的中心。该建筑记录了两次世界大战之间装饰艺术风格在马德里商业建筑中的应用。.

公民剧院是奥克兰市中心的一座建于1929年的电影院。建筑结合了装饰艺术风格的外立面，以及设计为模拟星空和流动云朵的内部氛围。建筑师托马斯·奥布莱恩设计了可容纳2378名观众的剧院，并加入了包括几何浮雕和装饰照明在内的装饰细节。外立面展示了那个时代典型的垂直线条和对称形式。公民剧院最初用作综艺剧院和电影院，现在用于电影放映和现场表演。这家剧院记录了1920年代末装饰艺术设计在南太平洋地区的传播。.

这座位于巴黎第九区的音乐厅于1926年获得了装饰艺术风格的门面，与两次世界大战之间城市的建筑演变相联系。福利贝热尔歌舞秀展现了这种风格在法国首都娱乐场所中的应用。门面上的几何图案和装饰元素符合本系列的主题，该系列涵盖从巴黎到纽约再到迈阿密的公共、私人和商业建筑。这座剧院展示了装饰艺术在20世纪20年代和30年代的国际传播。.

这个住宅街区于1932年由皮埃尔·帕图设计完成，体现了1930年代装饰艺术建筑的航海美学。建筑的轮廓让人联想到远洋邮轮，有船首造型、水平线条和舷窗。独特的外观包括像船甲板一样的连续阳台，以及强调流线型的白色瓷砖。勒帕克博是现代建筑运动的一部分，该运动将新材料和功能性设计与装饰元素相结合。这座建筑代表了巴黎几座将机器时代精神转化为住宅形式的建筑之一。与东京宫等建筑一起，这座建筑展示了装饰艺术在两次世界大战之间在法国首都的传播。.

这座位于米兰的宫殿展示了装饰艺术运动的几何原理和装饰元素，该运动在20世纪20年代和30年代影响了国际建筑。这座建筑属于更广泛的装饰艺术重要建筑群，其中包括纽约的摩天大楼以及巴黎和布达佩斯的文化机构。博尔基尼宫的外立面展示了那个时代典型的垂直线条和对称设计。作为这一全球运动在米兰的一个例子，这座建筑与布鲁塞尔的昂潘别墅和斯托克雷特宫等其他欧洲代表建筑并列，展现了该风格的地域诠释。.

这家酒店完工于1935年，坐落在柯林斯大道上，以黄奶油色的灰泥垂直外观、红蓝霓虹招牌和特有的对称线条代表了装饰艺术风格。酒店属于迈阿密海滩建筑历史区，呈现出那个时期海洋大道建筑的典型比例。这座建筑展现了装饰艺术在两次世界大战之间如何在美国得到应用，将功能性空间与水磨石和镀铬装饰元素相结合。殖民酒店代表了迈阿密海滩作为一个目的地的发展，并记录了佛罗里达州那个时代的商业建筑。.

这座建筑群建于1928年至1931年间，为国际殖民博览会而建，以建筑形式呈现殖民宣传。多雷门宫的外墙上有阿尔弗雷德·雅尼奥创作的约1076平方米的浮雕，描绘了法国殖民地的场景。内部将几何图案与非洲和亚洲的母题相结合，对称布局和装饰细节体现了装饰艺术的特征。该建筑现在设有国立移民历史博物馆和一个自开馆以来一直运营的热带水族馆，位于巴黎第十二区。.

这座位于布律埃拉比西耶尔的市立游泳池于1932年开放，展现了20世纪30年代装饰艺术建筑进入公共设施时的几何线条和功能主义原则。该建筑将这一风格的典型装饰元素与体育设施的实用需求相结合。罗歇·萨朗格罗游泳池见证了装饰艺术设计在那个时期传播到法国较小的工业城镇。.

这座位于水牛城市中心的装饰艺术风格摩天大楼于1929年至1931年间，按照建筑师约翰·J·韦德和乔治·迪特尔的設計建成。大楼高32层，高度为115米。石灰岩外立面采用了几何形状的赤陶装饰，这是两次世界大战之间装饰艺术建筑的典型特征。该建筑目前用作市政行政办公室，展示了这一时期的公共建筑风貌。垂直线条和阶梯式顶部遵循了本系列中其他代表性建筑（如克莱斯勒大厦）的设计原则。入口大堂采用大理石和青铜装饰。.

这座建于1929年至1930年间的工业大厅展示了装饰艺术风格在1920年代末期法国商业建筑中的应用。该建筑将几何图案和垂直线条与国际运动特有的功能主义建筑相结合。立面呈现出对称的形态和两次世界大战之间典型的金属装饰元素。工业账房记录了这种风格在法国城市商业区的传播，并为这一系列藏品增加了商业装饰艺术建筑的一个实例，与那个时代更知名的公共和文化建筑并列。.

这座位于奥尔巴尼的装饰艺术风格摩天大楼建于1928年至1930年间，是纽约州的主要行政大楼。以曾任州长的阿尔弗雷德·E·史密斯命名，该建筑高126米（412英尺），共有34层。外立面呈现出1920年代后期公共建筑典型的垂直线条和几何图案。这座建筑与本次收藏中记录的其他重要装饰艺术建筑相连，包括纽约的克莱斯勒大厦和伦敦的胡佛大厦。石材覆层和退台式上层设计遵循了那个时代的设计原则。阿尔弗雷德·E·史密斯大楼至今仍作为行政中心使用，代表了装饰艺术风格在公共部门的实际应用。.

这座装饰艺术风格的高层建筑于1930年竣工，是芝加哥最重要的商业建筑之一。商品市场大楼占据了芝加哥河沿岸的整个城市街区，最初是家具和家居用品的中央批发市场。外立面展现了1920年代末期装饰艺术建筑的典型垂直线条和几何装饰。建筑面积约37.2万平方米，开业时是世界上最大的商业建筑之一。这座建筑记录了美国在商业环境中的装饰艺术诠释，代表了两次世界大战之间这一国际建筑运动的发展。.